第十四屆中國藝術節舞臺上，入圍第二十屆群星獎終評的群舞《向遠方》，猶如一朵從閩南文化沃土與改革開放浪潮中綻放的藝術之花，以“晉江經驗”為精神內核，用靈動舞姿與寫意敘事勾勒出晉江人拼搏奮進的群像。

緣起：“晉江經驗”的藝術轉譯

“晉江經驗”照亮了晉江拼搏的方向，為文藝創作提供了精神富礦。福建省晉江市青少年宮、晉江市文化館從“晉江經驗”中汲取靈感，創排了群舞《向遠方》。

主創團隊歷時多年，反復討論、推敲、打磨，讓舞蹈從構思走向成型，在各大舞臺展現風采。該劇聚焦晉江先民赴東南亞創業的奮斗縮影，描繪福建人民“愛拼才會贏”的群像，寄托對家鄉的熱愛與對未來的憧憬。這是對“晉江經驗”的藝術轉譯，將抽象的精神理念轉化為可感、可賞、可共情的舞蹈語言，讓地域精神在藝術的經緯中化作具象的律動。

空間敘事：有限舞臺中的無限意蘊

舞蹈藝術的舞臺有限，但《向遠方》以有限空間表達無限熱愛，讓閩南文化的厚度與晉江精神的廣度盡情鋪展。

道具，詮釋“石頭”的精神密碼。“石頭”是該劇的核心道具，而非普通布景。它象征晉江人堅毅剛勇、堅定實干的品格，承載著抱團發展、勇往直前的地域精神。舞者推動石頭，是對晉江創業歷程的藝術化復刻。從白手起家的艱辛，到攜手共進的團結，再到勇立潮頭的奮進，每次互動都在訴說一段拼搏故事。透過道具，觀眾仿佛觸摸到晉江人于驚濤駭浪里牢牢攥住的生存之石。

符號，講述地域文化的鮮活切片。“出磚入石”的建筑智慧、番仔樓的華僑記憶、五里石橋的歷史沉淀……這些閩南文化符號被有機嵌入舞蹈敘事中。一塊煙炙磚，是創業者篳路藍縷的見證；一棟番仔樓，是華僑跨越山海的鄉愁。舞臺上立體的文化場域，讓觀眾沉浸式感受歷史脈絡與文化溫度。

情感，傳遞熱愛與憧憬。舞者站立磐石、眺望大海，飽含對家鄉的眷戀，又洋溢著對遠方的向往；他們舒展肢體，穿梭于“出磚入石”間，是復刻先輩創業的艱辛，也傳遞著對未來的憧憬。有限的舞臺空間承載了無限的情感，成為一代代晉江人共同的精神底色——對家鄉的愛、對奮斗的癡、對未來的盼。

藝術共情：從個體舞姿到群體精神

《向遠方》的背后，數不清的汗水讓舞蹈的精神穿透力愈發強勁。集訓期間，演員每天從上午8點半排練至晚上10點多，不少人帶傷堅持，只為讓每一個動作、每一處細節趨近完美，這正是“愛拼才會贏”的鮮活體現。

當舞者的肢體在舞臺上舒展、騰躍，觀眾看到的不再是一個個孤立的舞姿，而是奮斗的群像，是一種精神的代際傳遞。從晉江先民下南洋的勇毅，到當代人建設家鄉的熱忱，《向遠方》以藝術共情，讓晉江人文精神升華為能引發廣泛共鳴的時代精神。無論身處何地、從事何業，“愛拼才會贏”的拼搏與“敢為天下先”的勇氣，都是人們逐夢遠方的精神引擎。

在藝術節中彰顯文化力量

《向遠方》亮相第十四屆中國藝術節，是對跨界融合惠民眾、群眾文藝群閃耀的生動踐行。

文化與藝術在跨界融合中深度對話。該劇融合閩南建筑、華僑歷史、創業精神等元素，是地域文化與舞蹈藝術的融合；來自各行各業的演員讓《向遠方》既有藝術高度，又有生活溫度。不同文化維度、社會力量的交匯，催生了更具生命力的作品。

群眾文藝從“被欣賞”到“共創造”。《向遠方》的編創演出凝聚著眾多人的心血，創作者從“晉江經驗”中挖掘群眾故事，讓舞蹈跳出了“專業藝術圈”的小天地，成為群眾文藝的鮮活樣本，是人民群眾書寫自身故事、表達自身精神的載體，這樣的作品更能引發共鳴。

彰顯時代表達，為中國故事注入地域活力。中國藝術節是講好中國故事的窗口，《向遠方》為這扇窗口注入了來自閩南大地的活力，讓世界看到蓬勃的奮斗精神與生命力量。這種表達既具地域特色，又有時代高度。

舞向遠方，情歸人民

《向遠方》所傳遞的“晉江經驗”與奮斗精神，深深烙印在觀眾心中。有限的舞臺空間承載無限的文化意蘊與精神力量，以藝術形式讓“晉江經驗”活起來、動起來、傳開來，踐行了中國藝術節“藝術的盛會、人民的節日”的宗旨。從閩南大地到全國舞臺，《向遠方》不僅是一支舞蹈的遠行，更是“晉江經驗”與人民藝術的雙向奔赴，因扎根人民而永葆活力、向光而行。

群舞《向遠方》 晉江市青少年宮供圖